Transparentny dźwięk. (Ethan Winer)
Entry posted by MrBrainwash in Idea
1,460 views
Fragment książki - The audio expert: everything you need to know about audio.
Jak widzieliśmy [w poprzednim rozdziale], głównym powodem pomiarów sprzętu audio jest określenie, czy jego jakość jest wystarczająco dobra, aby brzmieć transparentnie. Wszystkie transparentne urządzenia brzmią tak samo, ponieważ nie zmieniają dźwięku na tyle, żeby było to zauważalne nawet podczas uważnego słuchania.
Urządzenia, które dodają słyszalną ilość zniekształceń, mogą brzmieć inaczej, nawet gdy łączna zmierzona ilość jest taka sama. Krzywe "A-weighting" pomagają odnosić to, co jest mierzone, do tego, co słyszymy, ale niektóre rodzaje zniekształceń są inherentnie bardziej niepożądane (lub przyjemne) niż inne.Na przykład zniekształcenie harmoniczne jest "muzyczne", podczas gdy zniekształcenie IM nie jest.
Ale co, jeśli wolisz dźwięk sprzętu audio, który jest celowo kolorowany?
W latach 60-tych, gdy zainteresowałem się nagrywaniem, reklamy większości sprzętu w czasopismach audio chwaliły się jego płaską odpowiedzią i niskim zniekształceniem.
Wtedy, przed wprowadzeniem wielowarstwowych płytek drukowanych, wysokowydajnych wzmacniaczy operacyjnych i innych podzespołów elektronicznych, wysokiej jakości sprzęt był głównie produkowany ręcznie i bardzo drogi.
W tamtych czasach inżynierowie projektanci robili wszystko, co w ich mocy, aby zminimalizować zniekształcenie analogowej taśmy, lamp próżniowych i transformatorów. W rzeczywistości wiele nagrań wykonanych w latach 60-tych i 70-tych nadal brzmi doskonale nawet według dzisiejszych standardów.
Ale większość sprzętu audio jest teraz masowo produkowana w Azji z użyciem nowoczesnych metod produkcji, a bardzo wysoka jakość jest dostępna w cenach, które nawet hobbystom łatwo stać.
Wielu aspirujących inżynierów dźwięku dziś docenia niektóre wspaniałe nagrania z połowy XX wieku. Ale kiedy nie są w stanie uzyskać tak dobrego dźwięku we własnych amatorskich produkcjach, błędnie zakładają, że potrzebują takiego samego sprzętu, jak ten, który był używany wtedy.
Oczywiście, prawdziwą przyczyną, dla której wiele starych nagrań brzmi wspaniale, jest to, że zostały one wykonane przez bardzo dobrych inżynierów dźwięku w doskonałych (często bardzo dużych) studiach o doskonałej akustyce. To, że niektóre z tych starych nagrań wciąż brzmią tak wyraźnie, jest pomimo niższej jakości sprzętu nagrywającego dostępnego wtedy, a nie dzięki niemu!
W pewnym momencie techniki produkcji muzyki popularnej zaczęły wykorzystywać celowe zniekształcenia i często ekstremalną korekcję EQ jako narzędzia kreatywne.
Podczas gdy w przeszłości sprzedawcy sprzętu chwalili się płaską odpowiedzią i niskimi zniekształceniami swoich produktów, w późniejszych latach zaczęliśmy widzieć reklamy sprzętu twierdzącego, że posiada on unikalny charakter lub kolor.
Niektóre przyrządy i wtyczki do oprogramowania audio twierdzą, że posiadają kolor podobny do konkretnych modeli. Niektóre z nich miały na celu naśladowanie charakterystycznych modeli sprzętu vintage, których używano przy nagrywaniu słynnych utworów.
Należy jednak pamiętać, że dodawanie koloru w postaci zniekształceń i korekcji EQ jest uzasadnione i cenne podczas procesu nagrywania i miksowania, ale w systemie odtwarzania celem musi być przejrzystość - zarówno w monitorach studia nagraniowego, jak i głośnikach w salonie konsumenckim.
W studiu nagraniowym inżynierowie dźwięku potrzebują dokładnego monitorowania, aby wiedzieć, jak rzeczywiście brzmi nagranie, w tym wszelkie kolorację, które dodali celowo.
W przypadku systemu odtwarzania dla konsumenta chcemy usłyszeć dokładnie to, co usłyszeli producenci i inżynierowie dźwięku; usłyszymy ich intencje artystyczne tylko wtedy, gdy nasz własny system nie doda dodatkowej koloracji dźwięku.
Tłumaczenie: Chat-GPT3
Edited by MrBrainwash
1 Comment
Recommended Comments